高雅艺术润泽青春校园，经典歌剧《原野》点亮北二外与北邮之夜

当歌剧的咏叹调在校园礼堂回荡，高雅艺术便不再是遥不可及殿堂里的专属，而成为青年学子触手可及的精神食粮。近日，中国歌剧舞剧院携经典歌剧《原野》走进北京第二外国语学院与北京邮电大学，连续两场演出以震撼的歌剧艺术语言，为两校师生呈现了一场跨越文学与音乐的审美盛宴，也让“高雅艺术进校园”这一文化工程在青春沃土上再度开花结果。

经典文本的歌剧转化：从曹禺笔下走向舞台咏叹

歌剧《原野》改编自曹禺同名话剧，是中国歌剧史上具有里程碑意义的作品。它以仇家与焦家两代人的恩怨纠葛为主线，讲述被压迫者在爱与恨、复仇与觉醒之间的灵魂挣扎。中国歌剧舞剧院此次呈现的版本，既保留了原著尖锐的戏剧冲突与深沉的人文关怀，又充分发挥歌剧艺术“以歌叙事、以乐抒情”的特质。舞台上，交响乐团的演奏与演员的咏叹、重唱层层推进，将人物内心的压抑、渴望与爆发转化为可听可感的音乐洪流。对于许多第一次走进歌剧现场的学子而言，这种“文学经典+歌剧表达”的转化方式，让熟悉的故事焕发出全新的艺术感染力。

舞台呈现的东方美学：民族气韵与世界歌剧语汇的交融

作为中国民族歌剧的代表作，《原野》的音乐语言兼具民族性与现代性。作曲家将民间音调、戏曲板式与西方歌剧的和声结构相融合，形成独树一帜的听觉风格。此次演出中，舞美设计以凝练的意象勾勒出北方原野的苍茫与压抑，灯光在明暗之间烘托人物命运的转折，服装与造型则贴近时代质感，彰显东方审美气韵。演员们的演唱在民族唱法与美声技法之间自如切换，既有酣畅淋漓的高音迸发，也有低回婉转的细腻吐露。两校师生在观演中不仅感受到歌剧艺术的综合魅力，也体会到中国艺术家用世界通行的歌剧语汇讲述中国故事的自觉。

走进北二外：在跨文化语境中感受中国歌剧的当代表达

在北京第二外国语学院的演出专场，礼堂座无虚席。对于这所以外语和跨文化交流见长的学校而言，歌剧《原野》的到来具有别样的意义。许多学生平日接触较多的是西方语言与西方文化，而此次演出让他们看到，中国歌剧同样能够以成熟的舞台形态与世界艺术对话。演出过程中，观众随着剧情起伏屏息凝神，在精彩唱段结束后报以热烈掌声。有学生在演出后表示，原来中国经典文学作品可以歌剧这样富有张力的形式呈现，既亲切又震撼。校方表示，高雅艺术进校园不仅丰富了校园文化生活，更在潜移默化中提升了学生的审美素养与文化自信，为培养具有国际视野与家国情怀的复合型人才提供了生动的艺术课堂。

走进北邮：科技与艺术相遇，理性与感性共鸣

在北京邮电大学的专场演出，则呈现出科技学子与高雅艺术相遇的独特风景。北邮以信息科技见长，学生们日常与代码、算法、实验为伴，而歌剧《原野》的到来为校园注入了一股浓烈的人文气息。演出前，不少学生对歌剧艺术心存好奇；演出中，舞台上的音乐张力与戏剧冲突迅速抓住了他们的注意力。当主人公的情感在咏叹调中奔涌而出，理性的头脑也被艺术的感性力量所触动。有同学感慨，歌剧并非“听不懂的高冷艺术”，而是一种能够直抵人心的表达方式。这场演出让科技与艺术在校园里完成了一次美妙的握手，也启示青年学子：创新不仅需要严谨的逻辑，也需要丰沛的想象力与人文关怀。

艺术普及的深层意义：让经典在青年心中生根

“高雅艺术进校园”的价值，不仅在于一场演出的短暂惊艳，更在于为青年打开一扇通往经典的大门。中国歌剧舞剧院此次携《原野》走进两所高校，在演出之外还导赏、交流等方式帮助学生理解歌剧的欣赏门径。从剧情背景到音乐结构，从角色塑造到舞台调度，专业艺术家以深入浅出的讲解拉近了学生与歌剧的距离。许多学生在观演后主动查阅曹禺原著、搜索歌剧选段，让一次观演延伸为持续的艺术。这正是高雅艺术进校园的深层意义所在：不是单向的“送文化”，而是在青年心中播下审美的种子，让经典艺术在代际传承中不断获得新的生命力。

以美育人、以文化人：校园美育的生动实践

两场演出虽已落幕，但歌剧《原野》在校园激起的回响仍在延续。对于北二外和北邮的师生而言，这不仅是一次艺术欣赏活动，更是一堂生动的美育课。在快节奏的学习生活中，歌剧以其完整而深邃的艺术表达，让学生得以放慢脚步、沉潜心灵，感受人类情感与命运的复杂与辽阔。中国歌剧舞剧院以精湛的艺术水准践行了国家级院团的文化担当，高校则以开放的姿态为艺术传播搭建平台。高雅艺术与青春校园的双向奔赴，正不断丰富着新时代校园美育的实践内涵，也让文化自信在青年一代的审美体验中悄然生长。